对于80、90年代的香江乐坛，成名后的黄佳驹在香江乐坛火起来之后，就带着自己的乐队去rb发展了。好多粉丝都不能接受，这个时候的黄佳驹说了一句话，那就是“香江没有乐坛，只有娱乐圈”。其实知道香江乐坛的发展之后，你会知道这句话并不是一句玩笑话。当时的香江乐坛是非常混乱的，可以说是一团乱麻。香港乐坛的原创能力根本跟不上香江乐坛的发展能力，这样一来，就导致当时的好多歌手都选择了翻唱rb歌手的歌曲。
歌神张雪友演唱的歌曲中，其中有三十四首都是翻唱的rb歌手的歌曲，天后邓莉君翻唱了有一百首左右。既然歌神跟天后都是这样了，那么其他人的翻唱歌曲数就可想而知了。在80、90年代的香江流行歌曲中，翻唱自rb歌手的作品，如谷村新司、都仓俊一、因幡晃、五轮真弓、中岛美雪、布施明、喜多郎等，占比的确很高，所以前世就有了rb养活了整个香江的说法。对于这种说法林孝言觉得对，却并不认同这种看法，他觉得不能根据这一现象，就断定香江人就真的不会作曲了？
粤语流行歌曲，兴起于70年代。彼时，许观杰、林梓祥、徐晓凤、罗雯等歌手齐头并进，使得本来被人瞧不起的粤语歌曲，成为香江流行文化的主流之一。到了80年代，香江歌坛又进入火热的偶像时代，“陈张争霸”、“谭张争霸”等现象级事件，将香江的流行音乐行业推向顶峰。90年代，接班谭勇麟与张国蓉的“四大天王”，延续了港乐在华语地区的统治力。而“中岛美雪、玉置浩二养等活整个香江乐坛”的说法，更是让昔日的美丽烟花也蒙上了灰。
1974到1983年的香江乐坛，已度过了没站稳脚跟、没看清路线的懵懂期，进入到稳健的发展期。只是这一时期创作人收益不高，普遍把写歌当成兼职，因此整个行业严重缺乏人才。
1977年，香江“作曲家及写词家协会”成立，会员只有二十多人，就这，还包括了古典音乐和流行音乐两大阵容。由于自己的唱片产业发展远未成熟，所以需要借鉴其他地区的成熟运营方式。60年代末，通过改编rb歌曲获得成功的湾湾歌坛，成为香江音乐人的效仿对象。
因此，在70年代中后期，香江乐坛兴起一股“r曲粤词”的潮流，也就是购买rb歌曲的版权来进行作词，再创作，让歌手演唱。与英美法歌曲相比，rb歌多用六音音阶，符合东方审美。而rb作为仅次于美国的第二大音乐市场，更是给港乐的发展和创作了许多借鉴的地方。与不同文化发生交融、彼此借鉴，是文化行业要向前走的需要，而且在一个开放的、自由的文化环境里，也是必然会发生的正常现象。
而且，在这种借鉴、交融里，港乐这个“徒弟”，也显露出了很多青出于蓝的闪光点。粤语天然的音乐性优势，比如具备9个音调、发音有铿锵感等特点，让粤语歌曲更耐听、节奏更具感染力。很多r曲配上朗朗上口粤语歌词后，迅速走红，一部分歌曲的影响力甚至大于原唱。
如邓莉君《漫步人生路》翻唱自中岛美雪《ひとり上手》；谭勇麟《雨夜的浪漫》翻唱自布施明《fantasy 》；国张国蓉《风继续吹》翻唱自山口百恵《さよならの向こう侧》；张雪友《遥远的她》翻唱自谷村新司《浪漫鉄道－蹉跌篇》；梅艳方《夕阳之歌》与陈陈惠娴《千千阕歌》，均翻唱自近籐真彦《夕焼けの歌》。在这样的模式下，唱片销量增多，行业的发展也渐趋稳定，创作人工资开始提高，版权收入增多，便吸引了更多人才加入。
前世，当人们站在成熟音乐生产模式的制高点上，批判过去的香江乐坛无人，可以说是太过苛责，有一种过河拆桥之感。对当初香江音乐的创作、运营模式表示抵触，更是有种眼高手低的拎不清。这或许是对曾经辉煌过，如今已凋零的港乐，产生心理落差