，就是《名利场》杂志主办的。
94年举办第一届以来，已经有21个年头，气氛宽松里带着一点市侩奢靡，没有贵宾室，保镖、助理、经纪人也不得入内。
媒体需要有邀请函，才能进出。
显然，华夏媒体，都没有这个机会。
“叶秦，叶秦，方便简单地回答两个问题吗？”
叶秦一回头，呦呵，《华夏青年报》，必须卖官媒一个面子。
“首先，恭喜你创造了历史。”
“也不能说创造历史，《聚焦》是一部西方新闻自由价值观的电影，在西方奥斯卡电影节拿到，顺理成章。”
叶秦态度谦虚，“真正算创造历史，那必须是用咱们华夏的价值观，用东方的故事和叙事框架，所以与其关注奥斯卡最佳影片，倒不如思考华语电影如何拍出更多的故事片？”
“你觉得该怎么做？”
“这就是答案之一。”
叶秦亮出手里颁给制片人的奥斯卡小金人。
圈子里一直有这么一句：出钱的不懂电影，懂电影没有钱。
国内给影视剧投钱的，以前是央视、各大电影厂、地方电视台，这几个都是懂行。
之后，煤老板、房地产、金融、互联网，甭说这一堆资本，中影都不见得懂电影。
韩三爷挂的制片，《无极》、《富春山居图》，《南京！南京》，滋滋。
只会融资、打钱、搞市场，电影基本是外行，依赖导演、依附导演、死磕导演，甚至给导演架空也无所谓。
像章伟平跟章国师，小王总跟冯裤子，韩三爷跟陈凯哥，甚至不看剧本，看人下菜。
得改！
“你觉得导演中心制不适合目前的华语电影吗？”
叶秦点点头：“导演中心制是怎么来的呢，一般说是老大哥那儿来的，这只是其一，另一个，就法兰西的新浪潮运动。”
当时好莱坞侵入欧洲市场，新浪潮的旗手，弗朗索瓦·特吕弗一批人就坚决“反好莱坞”，抵制“制片人中心制”，也搞导演中心制。
但跟当时华夏不同，几大电影厂可是格外尊重编剧、作家，导戏都要征求意见。
是丫的特吕弗这货给带跑偏了，在《法兰西电影的一些倾向》首倡“作者论”：
拍电影就是写作，真正作者是导演，而不是编剧。
八九十年代，这股思潮在华夏蔓延，甚至引起大讨论大辩论，最擅长好莱坞商业手法的第三代导演，谢劲给“批”的最惨！
以至于极端到“反戏剧”、“反编剧”、“导演中心”，影响最深的就是北电78级。
典型代表，呶，陈大诗人，没制片人压着，不把编剧当人看，那套“新浪潮”早过时。
要不然，法兰西，还有整个欧洲，能把市场拱手让给好莱坞？
“现在该调转轨道，重新走上正确的道路，制片人必须要懂电影，要成为导演的导演，要能电影里担任编剧、导演、制片人、监制、甚至明星的角色！”
《战狼2》，吴晶，制片，第一编剧，导演，演员。
小破球，郭凡导演兼第三编剧，龚格尔制片兼第一编剧。
《无极》，陈凯哥导演兼第一编剧，制片呢，韩三爷，陈虹，能拍得好才怪！
叶秦进入酒店前，高举着手里的小金人：“用这座奥斯卡奖杯，还有今后的电影来矫正！”
……………
酒会中，浪漫的音乐萦绕，柔和的灯光闪耀。
三三两两，男男女女，觥筹交错，勾肩搭背，彼此看对眼，立马火花四溅。
叶秦穿梭在人群间，撞到西尔莎罗南。
“嘿，秦，恭喜。”
“你也是，年轻的奥斯卡影后提名，再来几部，哇哦，也许30岁