游戏开发和游戏开发完成是两回事。
举个很简单的例子。
两部游戏在开发。
同样的规模，同样的预算，唯一不同的是开发难度的不同。
那么什么是开发难度呢？
比如其中一款是fs类型的游戏。
n类型的游戏。
那么两者开发的难度就完全不一样。
前者注重的是枪感。
也就是当你使用枪械的时候，它所带来的打击反馈。
nd那种游戏的话，还要加上剧情演绎。
n最为重要的一点，就是游戏沉浸感！
nta5之后，却仍旧成为经典呢？
这就要源自于其特殊的沉浸感镜头了。
举个很简单的例子。
n演绎。
就跟动画片一样，打斗的时候你可以操作，可进入剧情之后，就会开始表演。
那么……
n播放的呢？
主角来到某地，然后屏幕一黑，直接生硬的进入剧情演绎，这个时候你可以跳过，你也可以继续看下去。
但很多人都不会太过在意。
那么大表哥2是怎么处理的呢？
首先，主角来到一个地方，屠戮完所有敌人之后，然后打开房门。
这时，伴随着房门的打开，直接无缝连接切换到了剧情演绎模式。
而后来出现的一款名为《赛博朋克2077》的游戏里，更是出现了人物可以在剧情演绎里，进行移动等实时回馈的情况。
这种设定带来的沉浸感，是普通游戏无法比拟的。
但说得比唱得好听。
如何加强游戏的沉浸感，一直都是所有游戏人头疼的问题。
n游戏为例。
前者以脚步声、枪声、子弹落地的声音等等方面来加强。
后者则是需要让剧情演绎不再那么生硬。
但往往的，想要如何加强更多的游戏沉浸感，也是一门学问。
很不幸的是，这门学问只有经验去积累。
这就是为什么很多工作室经常开发到一半，甚至四分之三的时候，就会陷入瓶颈期一样。
实际上，就算是很多后世闻名的3a大厂，也是一点一点的进化而来的。
经验，是任何行业都不可缺少的东西！
也许就是差了那么临门一脚，宫崎英高成为了“神”。
而普通从业者就只是普通人。
天才的那1的天赋，是最为重要的东西！
但只有了天赋就可以了么？
并不是。
宫崎英高是天才。
但他这个天才，却崛起的太晚了。
严格来说，他是在无数的磨砺之后，才终于行成一套属于自己的独特模式的。
这当然要源自于早些年宫崎英高对于个人业务水平的打磨。
现实不是游戏。
没有人能够一蹴而就。
但成功的人，大多数都有着相同或相似的经历。
宫崎英高早些年是甲骨文学者，具有深厚的历史文化底蕴。
又因为阅读障碍的缘故，想象力被发展到了极限！
这也是后世“魂”like独特的世界观的起因。
可以说，没有前期几款游戏的制作磨练，宫崎英高绝对不会成为一名顶级的游戏制作人！
面对毛易的自责，丫丫却只是轻轻笑着摇了摇头。
“你毕竟是老板，公司如今又在草创初期，忙一些很正常。”
“那也不好。”毛易感动坏了，虽说明知道丫丫就是这样性