角色的构建、情感的传达，甚至是最细微的肢体语言如何与内心情感相呼应。他知道，表演不仅仅是表面上的表现，更重要的是要让每一个动作、每一个眼神都充满意义，让观众感受到角色内在的真实。
除了书籍，董无双还开始回顾自己过去的表演视频，一帧帧地剖析那些成功和失败的瞬间。他发现，自己在某些场景中的表情稍显过度，而有些细微的情感传递则不够自然。这些细小的失误，往往是导致整个表演失去真实感的关键。
“我必须变得更加细腻，”他自言自语，目光在屏幕前专注如火，“每一个细节都不能忽视。”
为了更好地实践这些新的领悟，董无双决定用小品表演来锻炼自己。小品表演没有复杂的台词和剧情，更多的是考验演员在短时间内如何通过有限的动作和语言，传递出丰富的情感。这种表演形式最能锻炼演员的基本功，也最能看出一个演员对角色的把握能力。
他找来了一位曾经的搭档，两人在他那间不大的客厅里排练起了短小的小品。开始时，董无双的表现依然有些僵硬，或许是因为前段时间失误的阴影还在影响着他。可随着一次次的演练，他渐渐找回了那份熟悉的感觉。小品中的情感变化快速且紧凑，需要演员在短时间内迅速进入状态，而董无双开始变得越发游刃有余。
“不错，状态回来了。”搭档拍了拍他的肩膀，露出赞赏的笑容。
董无双点了点头，但他知道，这还远远不够。真正的考验，是当他站在镜头前，面对无数观众和导演时，能否依旧保持这份精准的控制力。
他将自己完全沉浸在这种日复一日的锤炼之中，几乎忘记了外界的喧嚣。时间仿佛在他紧凑的排练中飞速流逝，每一天的练习都让他感觉自己离真正的目标更近了一步。那些原本模糊的情感开始变得清晰，仿佛一个个碎片拼成了完整的画面。
德云：你确定你学的是相声？