一进试镜房间，童梦就感受到一阵扑面而来的热浪。 屋子里开了空调，暖气也给得十分足，灯光师还架了两面大灯，导致热意更甚。 童梦琢磨了一下：一会儿要换装？还是？ 导演钱天澜坐在正中，率先开口道：“小童，好久不见。” 既然导演没有隐瞒的意思，童梦便大大方方地说：“好久不见钱导，您的筹备工作一如既往的迅速。” 童梦之所以这么说，是因为华国电影的机制不一样。 华国电影市场和好莱坞电影市场最大的不同就是——华国是导演中心制；好莱坞是制片人中心制。 好莱坞准确的说是以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制”为前台的制片体制。 韩国总说一句话，“明星就是商品”，其实，这都是人家好莱坞玩儿剩下的了。 在上世纪三十年代，好莱坞形成制片人中心制，这些隐于幕后的权利者们将大明星推到台前，令她们来为自己发声，来为自己传播文化。 所以，明星作为一个“聚光灯下的发声筒”，必然要有讨人喜欢，有职业道德，有话题度。 为何好莱坞明星在声名鹊起之后都会迫不及待地转型为制片人？ 自己开设公司也好，自己培养新人也好，反正不管用何手段，哪怕只当一个挂名制片人，那也要比“明星”来的“高级”。 因为制片人掌管着剧组的命脉：钱。 一位优秀的制片人，不仅可以找来好剧本、好团队、好演员、好导演，她还要负责冲奖、拉投资、发行、审核、后期制作，并包括删减戏份，开除某一个人等。 所以，好莱坞的“制片人”头衔就是万灵丹，哪怕是导演、世界级大明星也得给几分薄面。 当然，如果这位导演或演员部部电影大赚，那制片人也会让着她一点的。 不然的话，拍摄《泰坦尼克号》的时候福克斯怎么可能一直给卡梅隆钱？明明说好八千万美元，后面突然暴涨到两亿美元！ 很简单，因为卡梅隆的前几部影片大赚了。 那在国内呢？ 能够在剧组里一手遮天的人只有导演。 出品人作为资方代表，掏最多的钱，希望分最大的利润； 导演则作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质，并承担部分扛票房的责任，靠自己的金字招牌吸引观众； 而监制或制片在目前的电影市场里，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。 当然，这跟我国国情有关，因为在统购统销的年代里，所有立项之后的制作都是交给导演来全权负责的，这才使得导演权利奇大无比。 甚至于在九十年代初期，制片人只是负责融资的，人家写你名字是情分，不写你也没法儿说她。 童梦之所以没想到《翼云传》会这么快进入演员招聘环节，就是因为这一点：国内的导演拉投资并不容易。 制片人权利不大，电影市场的潜力还没有彻底被开发，大家为什么要压一大笔资金去拍电影呢？ 又不是我组的局！ 钱天澜谦虚地笑着说，“承蒙各位同行厚爱了。” 童梦这句话绝对是夸奖了，因为这年头，还能拉来干净资金的导演确实是不多了。 《翼云传》还是一个大女主仙侠Ip，目前的电影市场上也没有出现过类似的成功案例，想要做“出头鸟”，可是很不容易的。 但钱天澜就是做成了，童梦不由得佩服敬仰。 “您太谦虚啦，外面浩浩荡荡的人都是冲着您的名头来的，你可是票房灵药。” 童梦又简单恭维了钱天澜几句，这才开始正式的试镜。 她的试戏片段是一段打戏，剧组请来的武术指导同她搭戏。 “天下苍生皆为我的子民，我为何不能庇护？你口口声声仁义道德，